Art in Theory 1648-1815

An Anthology of Changing Ideas


Author: Charles Harrison,Paul Wood,Jason Gaiger

Publisher: Wiley-Blackwell

ISBN: 9780631200642

Category: Art

Page: 1248

View: 1859

Art in Theory (1648-1815) provides a wide-ranging and comprehensive collection of documents on the theory of art from the founding of the French Academy until the end of the Napoleonic Wars. Like its highly successful companion volumes, Art in Theory (1815-1900) and Art in Theory (1900-1990), its' primary aim is to provide students and teachers with the documentary material for informed and up-to-date study. Its' 240 texts, clear principles of organization and considerable editorial content offer a vivid and indispensable introduction to the art of the early modern period. Harrison, Wood and Gaiger have collected writing by artists, critics, philosophers, literary figures and administrators of the arts, some reprinted in their entirety, others excerpted from longer works. A wealth of material from French, German, Italian, Spanish, Dutch and Latin sources is also provided, including many new translations. Among the major themes treated are early arguments over the relative merits of ancient and modern art, debates between the advocates of form and color, the beginnings of modern art criticism in reviews of the Salon, art and politics during the French Revolution, the rise of landscape painting, and the artistic theories of Romanticism and Neo-classicism. Each section is prefaced by an essay that situates the ideas of the period in their historical context, while relating theoretical concerns and debates to developments in the practice of art. Each individual text is also accompanied by a short introduction. An extensive bibliography and full index are provided. For more details of our book and journal list in Art, visit

Art in Theory 1900 - 2000

An Anthology of Changing Ideas


Author: Charles Harrison,Paul J. Wood

Publisher: Blackwell Publishing

ISBN: 9780631227083

Category: Art

Page: 1258

View: 1685

These 300 texts provide a vivid introduction to the history of art between 1900 and 2000. Major themes considered include: concepts of genius and originality, modes of landscape painting, the question of Modernity, and the aesthetics of photography.

Einfluss, Strömung, Quelle

Aquatische Metaphern der Kunstgeschichte


Author: Ulrich Pfisterer,Christine Tauber

Publisher: transcript Verlag

ISBN: 3839443881

Category: Art

Page: 390

View: 5032

Kunstgeschichte ist schon immer »im Fluss«. Zentrale Fragen und Vorstellungen zu Künstler_innen, Werk oder Stil werden mit dem Hinweis auf »Quellen«, »Strömungen«, »Einflüsse« und andere Fluida zu beantworten versucht. Doch die Kunstgeschichte scheint mit der Zeit immer noch fluider zu werden. Die methodenkritische Auseinandersetzung hat diesem Phänomen bislang wenig Bedeutung zugemessen und kaum etwas für eine reflektiertere Verwendung dieser Begriffe, Sprachbilder und Denkmodelle getan. Dagegen reagieren aber vor allem moderne und zeitgenössische Künstler_innen mit ihren Werken auf diesen »aquatic turn«. Der Band untersucht nun erstmals aquatische Metaphern und die dahinter stehenden Denkmodelle der Kunstgeschichtsschreibung im Zusammenhang.

Fifty Key Texts in Art History


Author: Diana Newall,Grant Pooke

Publisher: Routledge

ISBN: 1136493069

Category: Art

Page: 288

View: 9098

Fifty Key Texts in Art History is an anthology of critical commentaries selected from the classical period to the late modern. It explores some of the central and emerging themes, issues and debates within Art History as an increasingly expansive and globalised discipline. It features an international range of contributors , including art historians, artists, curators and gallerists. Arranged chronologically, each entry includes a bibliography for further reading and a key word index for easy reference. Text selections range across issues including artistic value, cultural identity, modernism, gender, psychoanalysis, photographic theory, poststructuralism and postcolonialism. Rozsika Parker and Griselda Pollock Old Mistresses, Women, Art & Ideology (1981) Victor Burgin’s The End of Art Theory: Criticism and Postmodernity (1986) Homi Bhabha The Location of Culture: Hybridity, Liminal Spaces and Borders (1994) Geeta Kapur When was Modernism in Indian Art? (1995) Judith Butler's Gender Trouble (1999) Georges Didi Huberman Confronting Images. Questioning the Ends of a Certain History of Art (2004)

Gardner’s Art through the Ages: A Concise History of Western Art


Author: Fred Kleiner

Publisher: Cengage Learning

ISBN: 142406922X

Category: Art

Page: 504

View: 2531

Featuring unique NEW study tools for students and dynamic NEW lecture resources for instructors, GARDNER’S ART THROUGH THE AGES: A CONCISE WESTERN HISTORY, Second Edition takes this brilliant bestseller to new heights in addressing the challenges of today’s classroom. It is specifically designed for the one-semester survey. The second edition adds to this heritage with new images and new full-color reconstructions, as well as a unique scale feature that helps students visualize the size of each work. Students will also benefit from the clarity that only a book written by a single author can provide, as well as from The Big Picture overviews at the end of every chapter, a special foldout timeline, and ArtStudy Online (a free interactive study guide that includes image flashcards, video study tools, quizzes, and more to help students master the material quickly). Dynamic lecture tools -- including a digital library with a full zoom and side-by-side comparison capability and the exciting Google Earth technology will save instructors time in preparing for class and personalizing their lectures. Important Notice: Media content referenced within the product description or the product text may not be available in the ebook version.

On Not Looking

The Paradox of Contemporary Visual Culture


Author: Frances Guerin

Publisher: Routledge

ISBN: 1317587391

Category: Social Science

Page: 274

View: 6740

On Not Looking: The Paradox of Contemporary Visual Culture focuses on the image, and our relationship to it, as a site of "not looking." The collection demonstrates that even though we live in an image-saturated culture, many images do not look at what they claim, viewers often do not look at the images, and in other cases, we are encouraged by the context of exhibition not to look at images. Contributors discuss an array of images—photographs, films, videos, press images, digital images, paintings, sculptures, and drawings—from everyday life, museums and galleries, and institutional contexts such as the press and political arena. The themes discussed include: politics of institutional exhibition and perception of images; censored, repressed, and banned images; transformations to practices of not looking as a result of new media interventions; images in history and memory; not looking at images of bodies and cultures on the margins; responses to images of trauma; and embodied vision.

Philosophers on Art from Kant to the Postmodernists

A Critical Reader


Author: Christopher Kul-Want

Publisher: Columbia University Press

ISBN: 0231526253

Category: Philosophy

Page: 376

View: 8994

Here, for the first time, Christopher Kul-Want brings together twenty-five texts on art written by twenty philosophers. Covering the Enlightenment to postmodernism, these essays draw on Continental philosophy and aesthetics, the Marxist intellectual tradition, and psychoanalytic theory, and each is accompanied by an overview and interpretation. The volume features Martin Heidegger on Van Gogh's shoes and the meaning of the Greek temple; Georges Bataille on Salvador Dalí's The Lugubrious Game; Theodor W. Adorno on capitalism and collage; Walter Benjamin and Roland Barthes on the uncanny nature of photography; Sigmund Freud on Leonardo Da Vinci and his interpreters; Jacques Lacan and Julia Kristeva on the paintings of Holbein; Freud's postmodern critic, Gilles Deleuze on the visceral paintings of Francis Bacon; and Giorgio Agamben on the twin traditions of the Duchampian ready-made and Pop Art. Kul-Want elucidates these texts with essays on aesthetics, from Hegel and Nietzsche to Badiou and Rancière, demonstrating how philosophy adopted a new orientation toward aesthetic experience and subjectivity in the wake of Kant's powerful legacy.

Claude Lorrain, die verzauberte Landschaft



Author: N.A

Publisher: N.A

ISBN: 9783775732291


Page: 49

View: 2228

Claude Lorrain (c. 1600/1604-1682) is justifiably referred to as the father of European landscape painting. Basing his work on carefully observed studies of nature, the most important landscape painter of the seventeenth century created Arcadian, timeless, classic paintings, often of biblical or mythological scenes.Lorrain's idealized landscapes are immersed in soft light, and very early on they excited travelers to Rome doing the Grand Tour--today, many of his works are included in British collections, and the English garden itself was definitely influenced by his aesthetics. In order to protect his paintings from being plagiarized, he drew copies of them in his Liber Veritatis, which, as a work of art in its own right, is an expression of the artist's belief that his drawings and prints were on an equal par with the paintings. This audio-guide discusses a number of Lorrain's works, which are presented on 44 colour plates. Playing time: 63:01 In conjunction with this exhibition a catalogue (ISBN 978-3-7757-3228-4) is also available. Exhibition schedule: Städel Museum, Frankfurt/Main, February 3-May 6, 2012

History of Latvian Art Theory

Definitions of Art in the Context of the Prevailing Ideas of the Time (1900-1940)


Author: Stella Pelše

Publisher: N.A


Category: Art criticism

Page: 191

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Geschichte der Sinne

von der Antike bis zum Cyberspace


Author: Robert Jütte

Publisher: C.H.Beck

ISBN: 9783406467677

Category: Perception

Page: 416

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Der Geist ist ein Knochen

zur Aktualität von Hegels Ästhetik


Author: Georg Wilhelm Friedrich Hegel,Stadtarchiv Stuttgart

Publisher: Klett-Cotta

ISBN: 9783608918724

Category: Philosophy

Page: 94

View: 928

50 Schlüsselideen Kunst


Author: Susie Hodge

Publisher: Springer-Verlag

ISBN: 3642393284

Category: Science

Page: 208

View: 7437

Eine Entdeckungsreise durch die Epochen, Stile und Richtungen der Kunst - von der Höhlenmalerei bis zur Gegenwart Ein Besuch in einer Kunstgalerie kann einen überwältigen – eine erstaunliche Parade von rätselhaften Bildern, Gegenständen und Installationen, von Künstlern und Kunstrichtungen, die uns kaum einen klaren Blick dafür vermitteln, wie das, was da alles zusammenhängt, auch zusammenpasst. Die 50 Schlüsselideen Kunst helfen, den Überblick zu behalten. Für alle, die Schwierigkeiten haben, Degas von Dalí oder Monet von Mondrian zu unterscheiden, bietet dieser informative Ratgeber Hinweise auf 50 der wichtigsten und einflussreichsten Grundkonzepte in der Kunst – von den Ideen der alten Griechen bis zu solchen der Gegenwart. Aufgenommen sind dabei einerseits Stilepochen wie Barock, Renaissance, die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts, altägyptische Kunst oder klassische Antike, andererseits werden unterschiedliche Stilrichtungen betrachtet wie Romantik, Kubismus, Minimalismus, Surrealismus, Pop-Art, Konzeptkunst und Medienkunst. Die wichtigsten Schlüsselbegriffe werden in einem Glossar, das dem klaren, kompakten und auch kunstvollen Text von Susie Hodge beigegeben ist, sowie durch Mini-Essays und Kurzbiografien von epochemachenden Künstlern vertieft. Mit einer instruktiven Auswahl von Bildern, die beispielhaft Stilmerkmale und künstlerische Ideen zeigen, und mit einer übersichtlichen historischen Zeitleiste wird jede Kunstrichtung in ihren Kontext gestellt und insgesamt ein breiter Überblick über die weltweit bedeutendsten Entwicklungen von Kunst und Design vermittelt. Wem die künstlerische Ausdrucksweise jemals ein Rätsel war und wer sich einen groben Überblick verschaffen möchte, der wird bei diesem Buch voll auf seine Kosten kommen.

Nineteenth-century European Art


Author: Petra ten-Doesschate Chu

Publisher: Prentice Hall Art History


Category: Art, European

Page: 544

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This study addresses 19th-century European art along with the forces that informed it. After introducing historical events and cultural and artistic trends from about 1760 that would exert their influence well into the new century, Petra ten-Doesschate Chu discusses the advent of modernism and its many interpretations. She considers the changing relationship between artist and audience, evolving attitudes towards the depiction of nature, and the confrontation of European artists with non-Western art due to expanding trade and travel. understanding of the art, as do sidebars that focus on specific works, techniques or historical circumstances. Although painting and sculpture are central in her narrative, Chu also covers a broad scope of visual culture, including architecture, decorative arts, photography and graphic design. A timeline, glossary and bibliography, listing not only books but also films related to the period, complete the volume.

Öl-Malerei für Dummies


Author: Anita Marie Giddings

Publisher: Wiley-VCH

ISBN: 9783527704866

Category: Art

Page: 351

View: 8355

Wollten Sie nicht schon immer die Königsdisziplin der Malerei selbst ergründen? Malen mit den Farben von Rubens, Rembrandt und Van Gogh? Dieses "... für Dummies"-Buch hilft Ihnen, sich die Welt der Ölmalerei zu erschließen. Erfahren Sie, wie Sie die richtigen Materialien zusammenstellen und erlernen Sie anhand der vielen farbigen Abbildungen Schritt für Schritt die Grundlagen des Malens mit Ölfarben. Sie lernen, ein Bild aufzuteilen und zu planen, Farben richtig zu mischen und ein Bild Schicht für Schicht auf die Leinwand zu bringen. Schaffen Sie mit Hilfe von "Ölmalerei für Dummies" wunderbare Porträts, Stillleben und Landschaften.

Enfoldment and Infinity

An Islamic Genealogy of New Media Art


Author: Laura U. Marks

Publisher: Mit Press


Category: Art

Page: 395

View: 1418

Tracing the connections--both visual and philosophical--between new media art and classical Islamic art.




Author: Alexander Gottlieb Baumgarten

Publisher: frommann-holzboog Verlag

ISBN: 377282224X

Category: Metaphysics

Page: 634

View: 5321

Die 1739 erstmals erschienene, in der Folgezeit oftmals wiederaufgelegte Metaphysica des wohl originellsten Wolffianers Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) war zweifelsohne das erfolgreichste Werk des späteren Begründers der Ästhetik. Seine epochemachende Wirkung verdankt sich nicht zuletzt der Tatsache, daß Kant es jahrzehntelang seinen Metaphysik- und Anthropologievorlesungen als Leitfaden zugrundegelegt hat. Aufgrund seines vertrackten Lateins heute leider sträflich vernachlässigt, wird dieser Basistext der Philosophie des 18. Jahrhunderts hier in der leicht gekürzten deutschen Ausgabe von Baumgartens kongenialem Interpreten Georg Friedrich Meier (1713-1777) neu zugänglich gemacht und terminologisch erschlossen. Eine umfangreiche Hinführung, die auch den als Kant-Gegner berühmt gewordenen Zweitherausgeber Johann August Eberhard (1739-1809) mit in den Blick nimmt, eröffnet bezüglich des Entstehungsumfeldes der kritischen Philosophie unerwartete Perspektiven.

Kalligrafie für Dummies


Author: Jim Bennett

Publisher: VCH

ISBN: 9783527704149

Category: Calligraphy

Page: 366

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Mit Sch�nschrift k�nnen Sie gl�nzen: Nicht nur bei Einladungen, Gru�karten oder Urkunden, Sie k�nnen auch mit Etiketten oder Aufschriften viele Alltags- und Gebrauchsgegenst�nde versch�nern. Mit Jim Bennett k�nnen Sie die Kunst der Kalligrafie von der Pike auf lernen. Er erkl�rt Ihnen, welche Federn, welche Tinte und welches Papier Sie ben�tigen und zeigt Ihnen die grundlegenden Techniken, eine Feder richtig zu f�hren. Au�erdem erkl�rt er Ihnen anhand vieler Beispiele zum Nachschreiben, wie Sie die g�ngigen Alphabete der Kalligrafie wie Unzial- und Frakturschriften auf das Papier zaubern.